Blade Runner 1982: ¿Por que segue a ser unha obra mestra?

Hai películas que non ven, respíranse. Envólvente nunha atmosfera densa, cargada de preguntas que resoan moito despois de que os créditos finais desaparezan. Blade Runner é unha desas experiencias cinematográficas que transcenden a pantalla para instalarse na memoria como un recordo vívido dun futuro que, paradoxalmente, parece terriblemente presente. A choiva aceda, as luces parpadeantes, a melancolía que flota no aire… todo na visión de Blade Runner (1982): Máis Alá da Ciencia Ficción, Unha Reflexión Humanamergúllanos nun universo onde a fronteira entre o humano e o artificial difumínase até volverse inquietante. Máis que unha simple historia de ciencia ficción, Blade Runner é unha profunda reflexión sobre a identidade, a memoria e o valor da vida.

Sinopse de Blade Runner (1982)

Nun Los Ángeles distópico do ano 2019, o ex-blade runner Rick Deckard é chamado de volta ao servizo para cazar a un grupo de replicantes Nexus-6 fuxitivos. Estes androides de aspecto humano, creados pola Tyrell Corporation para traballos perigosos en colonias espaciais, regresaron á Terra en busca do seu creador coa esperanza de estender a súa vida útil, limitada a só catro anos. A medida que Deckard avanza na súa misión, atópase coa sofisticada replicante Rachael, cuxo orixe e recordos implantados fanlle cuestionar a natureza da súa propia humanidade e a daqueles a quen persegue. A liña entre cazador e presa  desdibúxase nun labirinto de identidades incertas e existencias efémeras.

A contraluz: cousas que igual non sabías de Blade Runner

• A icónica banda sonora de Vangelis foi composta en gran parte de forma improvisada mentres vía fragmentos da película.
• O personaxe de Rick Deckard foi obxecto de debate durante décadas: é el tamén un replicante? Ridley Scott confirmou a súa visión de que si o é, aínda que Harrison Ford sempre o negou.
• O famoso monólogo final de Roy Batty («Eu vin cousas que vós non creriades…») foi parcialmente improvisado polo actor Rutger Hauer, quen engadiu a frase «Todos eses momentos perderanse no tempo, como bágoas na choiva».
• A película sufriu varios cortes e remontaxes despois da súa estrea, o que deu lugar a diferentes versións, incluíndo o «Director’s Cut» de 1992 e o «Final Cut» de 2007, considerado por moitos como a versión definitiva.
• O deseño visual de Blade Runner, coa súa mestura de estética cyberpunk e referencias ao cinema negro, converteuse nunha influencia fundamental para numerosas obras de ciencia ficción posteriores.

Cámara e acción

Como tantas outras veces, contamos coa colaboración de Suso Álvarez, mirada atenta e voz cálida, compañeiro habitual nesta travesía polo cinema que deixa pegada. A súa sensibilidade para captar as capas ocultas de cada película axudaranos a profundar no universo de Blade Runner.

Suso, cal foi a túa primeira impresión ao ver Blade Runner? Que representou esta película para ti no seu momento?

Blade Runner é unha desas películas que che rabuñan por dentro desde a primeiro fotograma. Non só pola súa estética opresiva e fascinante, senón pola pregunta que latexa no seu corazón: que significa ser humano? Para min, representou unha apertura a un tipo de ciencia ficción máis introspectiva, onde a tecnoloxía non é só un decorado, senón un espello que nos devolve nosa propia imaxe, a miúdo distorsionada.

Temáticamente, que valoración lle dás á exploración da intelixencia artificial e a procura de identidade na película?

É unha exploración tan delicada como profunda. A película non nos dá respostas fáciles. Móstranos replicantes que anhelan vivir, que experimentan emocións, que teñen recordos (aínda que sexan implantados). Isto obríganos a cuestionar a nosa propia definición de humanidade. É unha cuestión biolóxica ou ten que ver coa capacidade de sentir, de amar, de temer á morte? Blade Runner sementa dúbidas moi poderosas.

Que destacarías do estilo narrativo e visual de Ridley Scott nesta obra?

Scott constrúe un mundo que sente tanxible, case palpable. A atmosfera opresiva, a choiva constante, os xogos de luces e sombras… todo contribúe a crear unha sensación de melancolía e desasosego. E narrativamente, a película móvese nun terreo ambiguo, onde a liña entre a realidade e a ilusión difumínase constantemente, reflectindo a propia confusión dos personaxes.

Hai algún personaxe crave que che resulte especialmente memorable ou significativo? Por que?

Roy Batty, interpretado maxistralmente por Rutger Hauer, é un personaxe inesquecible. A súa rabia, a súa desesperación por vivir, pero tamén a súa fraxilidade e a súa humanidade final nese monólogo baixo a choiva… é un torrente de emocións complexas. É o antagonista, si, pero tamén a figura que nos fai empatizar co sufrimento dos replicantes.

Poderías sinalar algún momento ou secuencia que consideres especialmente memorable ou impactante?

O encontro entre Deckard e Rachael no apartamento dela é un momento cargado de tensión e ambigüidade. A proba de Voight-Kampff, a revelación dos seus recordos implantados… é unha escena que che fai cuestionar a propia identidade de Rachael e a natureza da realidade. E, por suposto, o monólogo final de Roy Batty é un peche poético e desgarrador.

Que simbolismo ou mensaxe crees que subxace en Blade Runner?

Penso que a película fálanos da fraxilidade da vida, da importancia dos recordos e da procura de significado nun mundo cada vez máis deshumanizado pola tecnoloxía. Tamén expón unha crítica sutil ao poder das corporacións e á explotación de seres creados para servir.

Pregunta: Que impacto emocional che deixou a película?

Unha profunda melancolía, pero tamén una certa fascinación. É unha película que che fai pensar, que che remove por dentro. Déixache unha sensación de inquietude, pero tamén unha estraña beleza, como a dunha flor que nace no asfalto.

Como compararías Blade Runner con outras obras de ciencia ficción que abordan temas similares?

Blade Runner marcou un antes e un despois na ciencia ficción. A súa estética, o seu ritmo pausado, o seu enfoque nos dilemas existenciais dos seus personaxes… diferénciana de moitas outras películas do xénero máis centradas na acción ou a espectacularidade. Sentou as bases para un tipo de ciencia ficción máis adulta e reflexiva.

En definitiva, Suso, cal é a túa valoración final de Blade Runner?

É unha obra mestra atemporal. Unha película que segue resoando hoxe en día pola súa beleza visual, a súa atmosfera opresiva e as súas profundas reflexións sobre a condición humana nun futuro incerto. É desas películas que che falan ao oído e ao peito, como dicía ao principio. Ciencia, si, pero tamén emoción, perda e unha procura constante de esperanza na escuridade.

Grazas, Suso, por compartir unha vez máis esta mirada que vai máis aló da pantalla.

Derradeiro plano

Blade Runner non é só unha película, é un estado de ánimo. Mergúllanos nun futuro sombrío pero fascinante, onde a pregunta de que significa ser humano resoa cunha forza que transcende o tempo. É un labirinto de espellos onde nosa propia identidade ponse en cuestión.

Grazas por acompañarnos nunha nova entrega de Reflexións baixo a Brétema. Seguiremos buscando películas que acenden preguntas.